Estimulación muisical desde la infancia

    Se oyen las teclas de un piano. "Para mí, esto es un bocadillo de paté", dice un niño. Aunque parezca sorprendente esto es lo que pretende conseguir el proyecto Pimem, fruto de la colaboración conjunta de la Obra Social de Caja Cantabria y la Universidad de Cantabria: que niños de edades tempranas expresen, a través de la música, las sensaciones y emociones que les producen cosas tan cotidianas como un bocadillo.

Este innovador proyecto, que constituye una experiencia pionera para 124 niños cántabros de entre 3 y 8 años, pretende, entre otras cosas, formar futuros aficionados a la música. La actividad, que se desarrolla durante el curso escolar 2009-2010 en las instalaciones del Centro de Acción Social y Cultural- Casyc de Caja Cantabria, cuenta con sesiones y talleres en las que los niños trabajan con partituras gigantescas. "No se pretende que las lean, sino que entren en contacto con ellas para que aprendan que lo que escuchan tiene una plasmación gráfica", comenta María Elena Riaño, directora del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. También, los pequeños trabajan la estructura de las piezas a través de la expresión corporal y multisensorial, por lo que, aunque no puedan leer estas piezas musicales, aprenden a experimentarlas con todos sus sentidos, lo que les proporciona una comprensión íntegra de la obra escrita.

Por otro lado, también van a poder entrar en contacto con los diferentes instrumentos de una orquesta a través de los que plasmarán distintos conceptos de la vida cotidiana como la alimentación o la higiene, entre otros. En definitiva, se trata de que aprendan a vivir su entorno con todos sus sentidos y sean capaces de expresar a través de un piano o un violonchelo los sentimientos y emociones que les producen las distintas experiencias de su vida cotidiana.

Estas clases también tratan de fomentar la improvisación, así como la creación de composiciones musicales por parte de los alumnos, para fomentar, de esta forma, su creatividad. Asimismo, se trata de estimular el oído musical de los niños por medio de audiciones.

Una vez que entran en contacto con todos los instrumentos, se les deriva hacia el que han mostrado un mayor interés o les ha gustado más, a fin de que sigan trabajando el resto de conceptos previstos.

http://www.innovacantabria.com/cantabria-emprende/22-noticias-cantabria-emprende/1892-estimulacion-musical-desde-la-infancia



 Los sonidos traspasan los sueños
 

     Según un equipo de la Universidad Northwestern (EEUU), los sonidos penetran en las personas aunque estén profundamente dormidas de un modo inconsciente.

Para realizar esta investigación, los autores experimentaron con doce personas de entre diecinueve y 24 años. Primero les enseñaron cincuenta imágenes y su situación en la pantalla del ordenador -cada una iba en una casilla-. Además, cada objeto tenía un sonido asociado. Por ejemplo, la imagen de una dinamita se relacionaba con el ruido de una explosión. Tras haber aprendido durante un espacio de tiempo dónde estaba cada imagen, los participantes se fueron a dormir la siesta.

Cuando estaban profundamente dormidos, los investigadores pusieron los sonidos correspondientes a 25 objetos, sin que ninguno de los individuos se despertara y midieron su actividad cerebral con electrodos. Al levantarse, los participantes que habían escuchado el sonido durante la siesta fueron capaces de situar mucho mejor que el resto los 25 objetos , pero ninguno de ellos recordaba haber oído nada mientras dormía. Un grupo de control, que permaneció despierto todo el rato, no mejoró su habilidad para situar las cosas en la segunda ronda.

Con este estudio han tratado de demostrar que los sonidos penetran en el cerebro en la fase del sueño profundo y que durante este periodo se consolida el aprendizaje y la memoria espacial.

Hemos concluido que nuestro subconciente también escucha y razona la música aunque nosotros estemos dormidos, según las investigaciones planteadas anteriormente.. que hablan de los experimentos que hicieron mientras las personas dormían.

http://www.innovacantabria.com/cantabria-emprende/22-noticias-cantabria-emprende/1914-los-sonidos-traspasan-el-sueNo

MUSICA DURANTE EL EMBARAZO         

                Hoy en día se habla de estimular al bebé desde que está en el vientre, pero ¿sabemos cómo hacerlo? ¿Desde cuándo? ¿Qué beneficios tiene? ¿Qué tipo de música es la más recomendada en esta etapa?

             El instinto de madre nos orienta a comunicarnos con nuestro bebé hablándole, y acariciando nuestro vientre, porque algo nos dice que él nos está escuchando y sintiendo y que existe entre ambos una forma de comunicación maravillosa e inigualable.

              Esta comunicación forma parte del vinculo madre-niño, se establece desde la etapa prenatal y se convierte en una experiencia llena de afecto y placer cuando utilizamos la música.

              ¿Cómo sabemos que el bebé escucha en el vientre? Se ha podido observar que ante la música los bebés responden, a través del cambio en el ritmo cardiaco, cambios en los patrones de respiración, movimientos de cabeza, tronco, ojos, brazos y piernas, gestos en sus expresiones faciales. Todas estas reacciones, aún antes de nacer y durante la primera infancia, llevan a concluir que el bebé desde el vientre materno empieza a aprender, puesto que el aprendizaje empieza cuando se distingue alguna actividad física, emocional o intelectual. Estas reacciones también dependerán del tipo de sonido y su intensidad, si hay un ruido violento, se sobresaltan al igual que un adulto lo haría, experimentando diferentes sensaciones.

¿Desde cuando estimular con música?

           El cerebro de un bebé se desarrolla plenamente durante la segunda mitad del embarazo, una estimulación adecuada supone darle al bebé una ventaja con la que enfrentarse al mundo, ya que se actúa sobre su estructura neuronal en el momento idóneo, justo cuando es más “moldeable”. Se realiza durante la segunda mitad del embarazo porque durante la primera mitad, sus sentidos aún no están desarrollados y es necesario que lo estén, pues esta estimulación sólo funciona a través de los sentidos.

            El aparato auditivo se termina de desarrollar aproximadamente al tercer mes y medio, a partir de ese momento comienza a captar los sonidos intrauterinos y entre el cuarto y quinto mes se encontrará apto para captar sonidos del exterior, a partir de esta etapa ya puede ser estimulado por los diferentes sonidos. Hay que resaltar que los sonidos dentro del útero son diferentes a como los podemos oír nosotros, ya que los atenúa el liquido amniótico y antes de llegar al feto deben atravesar la pared abdominal de la madre.

              En consecuencia, los primeros sonidos que escuchará el bebé son los intrauterinos, los que por naturaleza provee la madre: Los latidos de su corazón, sus ruidos respiratorios e intestinales, su voz; es de allí donde proviene esa tranquilidad que nos induce los sonidos rítmicos del oleaje marino o el tambor grave y lento que mimetizan los sonidos respiratorios y cardiacos escuchados en el útero. Por eso es que es tan importante hablarle al bebé, durante la etapa de embarazo, por naturaleza el niño reconocerá la voz de la madre luego de nacer y se sentirá más tranquilo y seguro, ya que la habrá sentido durante todo el periodo prenatal y por eso es también importante que el padre lo haga. Las voces de ambos y la música que escogemos para estimular quedarán en la memoria del bebé como aquellas experiencias placenteras, llenas de cariño y afecto o lo contrario, si es que han sido asociadas a momentos de tristeza o displacer. Así la madre escuche música que “estimula” al bebé, son las reacciones o sentimientos que experimente, los que serán comunicados a su hijo.



http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-esti-p-06.htm

Efectos positivos de la música en los niños.

       La música, sobre todo la clásica y, concretamente, la de Mozart, produce efectos positivos en los niños, tal como han concluido investigadores de universidades como la de California.

Estos estudios han demostrado que los menores que acuden a clases extraescolares de música clásica, o que escuchan este tipo de audiciones, logran aumentar su capacidad de memoria, atención y concentración, así como mejorar su habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos. Asimismo, fruto de estas lecciones musicales, logran estimular su creatividad, imaginación y su desarrollo integral, ya que la música actúa sobre todas las áreas.

En otro estudio llevado a cabo por psicólogos canadienses se demuestra cómo el coeficiente intelectual de los niños aumenta mucho más con clases de música que con lecciones de teatro o de cualquier otra materia.

Psicólogos chilenos concluyeron que la música crea caminos en el cerebro de los más pequeños, que estimulan la creatividad y entrenan al cerebro hacia formas de pensamiento positivo. En uno de sus estudios demostraron, también, que los menores con conocimientos musicales resolvían rompecabezas y otros acertijos más rápidamente que otros.

      Hemos concluido que según el texto  tras las investigaciones que hicieron en California, Canadá y Chile la música trae efectos positivos a los niños sobretodo la de Mozart,estimulando su cratividad, imaginación y su desarrollo integral por sobre otras clases de música incluso el teatro.
http://www.innovacantabria.com/cantabria-emprende/22-noticias-cantabria-emprende/1894-efectos-positivos-de-la-musica-en-los-ninos

"Socioconstructivismo"

   Esta peculiar metodología tiene su base en el socioconstructivismo. Durante las clases, los docentes van apuntando las sugerencias musicales de cada alumno para cada concepto, ya que éstas formarán parte de de un estudio que la Universidad de Cantabria lleva a cabo en colaboración con el Grupo Remis de la Universidad Autónoma de Barcelona.

El hecho de que el proyecto Pimem se dirija a niños de entre tres y ocho años se debe a que no existe ninguna enseñanza musical asociada a esta edad y a que, a partir de los ocho, pueden acceder al conservatorio.

Por otro lado, este curso de percepción integral de la música a través de la estimulación multisensorial, de crear futuros aficionados la música clásica, que además puedan apreciar en un mayor grado este lenguaje artístico, puede ayudar a descubrir niños con talento a los que orientar hacia la formación musical reglada. Éstos comenzarán su andadura musical profesional con un buen bagaje; ya que, a través de este programa de estimulación musical, ya habrán experimentado la música, escuchado los distintos instrumentos y, por consiguiente, ya sabrán con certeza cuál quieren aprender.
Como conclusión podemos decir que este método es demasiado importante para los futuros grandes artistas y mentores, ya que como postula el texto, no existía una enseñanza musical para niños entre 3 y 8 años. Pero estos ya pueden interpretar música, o sentir cosas a través de la música..a demás como hemos visto anteriormente la música trae efectos ´positivos a los niños en todo el desarrollo académico, físico y cognitivo de estos.

http://www.innovacantabria.com/cantabria-emprende/22-noticias-cantabria-emprende/1894-efectos-positivos-de-la-musica-en-los-ninos

La conexión entre música y autismo

     Para los padres, tener un hijo con autismo puede ser una continua búsqueda de nuevas actividades que lo estimulen y tenga un beneficio en él. La parte más difícil puede ser el llegar a evaluar el verdadero beneficio del tratamiento en cuestión. Sin embargo, con la conexión entre música y autismo, todos los expertos coinciden: es una herramienta de ayuda inestimable en ayudar a su desarrollo.

     Está comprobado que los niños autistas tienen mermadas sus capacidades para conversar, aprender, interactuar socialmente, y desarrollar y adquirir nuevas habilidades. Sin embargo, debido a la compleja aunque predecible estructura de la música, puede ayudarles con todas estas deficiencias.

     Este predecible repetición en los tonos y ritmos significa para ellos una muy buena herramienta de aprendizaje. Además, mejora enormemente sus habilidades sociales al igual que su paciencia y tolerancia.

     No sólo es una gran herramienta de ayuda, sino también de diagnóstico. Por ejemplo, la exposición a la música puede ayudar a determinar sus virtudes y separar sus debilidades.

     Más aún, estudios han revelado que los niños autistas muestran un deseo mucho mayor de escuchar música que otras personas de su edad. Así que aparte de ser una buena herramienta de enseñanza y aprendizaje, puede ser muy gratificante también para ellos. Pueden separar y percibir tonos mucho más sutiles que las personas corrientes, por lo que la experiencia de escuchar música es mucho más satisfactoria para ellos.

     Hay diferentes métodos para aunar música y autismo. Aparte del mero hecho de escuchar música, puedes darles acceso a una historia o una lección aderezada con música para que les sea más llevadero.

     Más aún, algunas enseñanzas y cursillos de estos que se venden con fascículos o en libros con cassettes o CD, presentan elementos musicales entre sus actividades que ayudan a estimular el aprendizaje, más aún en niños autistas.

      El fin último de estas lecciones musicales es incrementar la capacidad de aprendizaje de ellos, Y mientras que estos beneficios son muchos, los principales según los expertos son la diversión de tu hijo, que hará que siempre esté dispuesto a más siempre que le des estos temas aderezados con música.

       Es difícil comprender por qué les gusta tanto la música. Posiblemente sea por su gran capacidad de percepción sensorial. En cualquier caso es muy beneficioso, y de gran ayuda para ti en tu tarea también.

http://www.lukor.com/hogarysalud/07112640.htm

LA MUSICA EN LAS ESCUELAS CHILENAS

    

    Tradicionalmente, las prácticas musicales en nuestras escuelas han estado principalmente como una forma de recreación y adorno. Aparece "obligatoriamente" para las Celebraciones de Actos Académicos, Aniversarios, Efemérides Nacionales, Ceremonias de Licenciaturas y también, para la visita de algún "ilustre". Es decir, aparece la música como un evento artístico fugaz "de relleno" y lo que menos tiene es un motivo o intento formativo-educativo. Al parecer, y esto no ha cambiado, el Educador Musical y sus alumnos, siguen rindiendo examen público cada vez que hay una presentación musical, sometiendo al juicio eterno de quienes ven y escuchan el trabajo musical.
Sè de muchos amigos y amigas Educadores musicales, entre los cuales mi incluyo, que han buscado dignificar su trabajo dándole la real importancia desde el punto de vista formativo. ¡¡¡ BRAVO POR ESO !!!

Sin embargo, las experiencias artísticas en educación, como prácticas significativas de aprendizajes, no han sido valoradas. Porque se pone un enfermizo énfasis en aquellas áreas que según el criterio imperante en las sociedades modernas, potencian el uso de la Razón como único método válido para comprender y explicar el mundo físico, social y cultural.

Fuente : Blog Profesor Raúl Cardenas Soza 



 Es necesario poner más incapié en la enseñanza del área musical en las etapas escolares, ya que, en la mayoria de ellas nunca se le a dado la real importancia que tiene realmente,  en el aprendizaje y en el estímulo que esta provoca.

Más allá de solo ver la música como un adorno de relleno deberia ser enseñada desde el punto de vista educativo y desarrollar en los alumnos distintas habilidades, sobre todo motoras y psicológicas.

La música a través de diferentes examenes se a demostrado que trae efectos positivos, como veremos más adelante.


(http://blogdelproferaul.blogspot.com/)

EL EDUCADOR MUSICAL

 

    Maestro es aquella persona que siente el deseo y al mismo tiempo posee la capacidad natural o adquirida de transmitir u conocimiento que le apasiona o interesa profundamente.
El requisito que se debe exigir de un maestro de música en la escuela es ese precisamente: ser "maestro".       Maestro por su preparación pedagógica, por su preparación cultural, por sus conocimientos de la sicología infanto-juvenil y "maestro de música" al fin, por su especialización.
En cuanto a la preparación especial del maestro de música, existen otros requisitos exclusivos de su especialización.

    En primer término y con el título de indispensables, figuran tres cualidades irrebatibles: afinación, oìdo musical y coordinación rítmica. Un educador musical que toque mal el piano, por ejemplo, puede enseñar música cantando, independizándose del instrumento que no domina. Pero lo importante es que entone bien y luego que su oído sea capaz de luzgar si los alumnos han repetido bien lo enseñado por él.

     Otro elemento de la especialización lo constituye el dominio de un instrumento musical. En Chile por lo general la preparación es en piano, guitarra y/o flauta dulce.
     Un pedagogo ha de ser además un sicólogo que represente, para los ojos del niño, un ideal musical y humano. También debe dominar los elementos de la sicología musical y la sicología infantil y juvenil. Para poder enseñar música a los niños, ha de penetrar en la naturaleza íntima de la música y comprender su rico contenido humano. La música es una manifestación del espíritu y con el espíritu del niño estamos trabajando en la clase de música.

     Quien está encargado de guiar musicalmente al niño, al púber o al adolescente, debe estar animado de una vida musical en la que el sentido rítmico, la sensibilidad auditiva y la inteligencia se unan en una síntesis viviente, pues será esto lo que impulse al niño a sentir un real amor por la música.
    Al educar musicalemente al niño o al joven, debemos desarrollar en él, ante todo, el sentido del movimiento, la sensorialidad y la afectividad y, posteriormente logrados estos dominios, desarrollar la instrucción, que compromete en gran parte la actividad cerebral. Existen en el niño principios musicales innatos. Por eso el profesor debe saber distinguir entre los elementos inherentes a su naturaleza que solo basta desarrollar y aquellos que es preciso enseñarle de acuerdo con una convención adoptada.

     Un pedagogo esclarecido puede emprender la preparación de cualquier niño normal al estudio de la música considerada a la vez desde el punto de vista científico y artístico. Como ciencia la música se dirige al intelecto; como arte requiere, además, la colaboración del dinamismo corporal y de la sensibilidada afectiva.
     Es necesario que tengamos en cuenta el claro convencimiento de la necesidad de cuidar la educación musical a nivel de los más pequeños, jardines infantiles y primer ciclo básico. Ya que de estas raíces se logrará una educación eficaz.

 

Método Suzuki: "niños felices a través de la música"

     Los niños son capaces de superar cualquier desafío. Esa es la filosofía subyacente en el método Suzuki: un sistema de aprendizaje musical creado hace casi medio siglo por el maestro japonés Sinichi Suzuki y cuyo principal objetivo es hacer niños más felices a través de la música.
Suzuki tomó la premisa de que si todo niño puede aprender su lengua materna, por compleja que sea, también puede aprender música si se le enseña de manera tan natural como un idioma y se le estimula a tocar, tanto como se le motiva a aprender a hablar.
     El Método Suzuki se basa en la educación temprana del oído. Los niños se inician en la disciplina a partir de los tres años de edad, familiarizándose con la música y el instrumento que elijan, como si todo fuera un juego.      Las claves son la imitación, mucha práctica y la participación activa de los padres, quienes asisten a las clases durante toda la primera etapa del aprendizaje. Por eso se utiliza el concepto de triángulo, en que el maestro y los padres están en la base, potenciando al niño, quien está en la punta.

La experiencia chilena

El método Suzuki llegó a Chile a fines de la década de los ochenta. Desde entonces, cada vez gana más adeptos, por sus ya comprobados beneficios. Se aplica como actividad extraprogramática en algunos colegios y jardines infantiles. La conocida orquesta de niños de Curanilahue es un buen ejemplo de cómo el método Suzuki da frutos musicales. De todos modos, el propósito principal no es crear grandes concertistas, sino que darle a todos los niños la oportunidad de dominar un instrumento y expresarse a través de la música.

“El aprendizaje es muy afectivo y natural, con un refuerzo positivo constante y la música se aprende por oído en la primera etapa, es decir, el profesor le muestra la música al niño para que la repita. Cuando el pequeño ya se ha familiarizado técnica y emocionalmente con las melodías, el instrumento y también con el profesor, sólo entonces se lo introduce en la lectura de la música y alcanza el mismo nivel que los niños que aprenden con el método tradicional. Sin embargo, la gran diferencia está en el aspecto emotivo, explica Blancamaría Montesinos, presidenta de la Asociación Suzuki de Chile.

Hace casi diez años que enseña piano en un colegio capitalino, que es el único de Latinoamérica que ha integrado el método a su curriculum. Blancamaría afirma que los beneficios no sólo son musicales, ya que por medio de esta disciplina también se estimulan otras habilidades, especialmente la concentración y la memoria, además del saber escuchar y esperar, trabajar en grupo y adquirir un espíritu de colaboración por sobre la competencia. 

El método Suzuki puede ser también una efectiva ayuda para los niños hiperactivos, con déficit atencional o problemas de concentración. “Lo que los niños necesitan es un buen manejo de parte de los adultos. Ellos están acostumbrados a sentir la presión de los padres y profesores y eso los lleva a sentir ansiedad y experiencias poco gratas, pero en el método Suzuki es todo distinto, porque se piden y se dicen las cosas de una manera efectiva, pero sin hacer sentir mal a nadie. Con una actitud positiva se pueden lograr muchas más cosas que con presiones”.


Asegura que más que un método, se trata de una filosofía:


“Esta metodología nos lleva a tener una filosofía de vida, porque comenzamos a ver al niño en toda su potencialidad. Siempre miras todo en positivo. Si hay dificultades, no se muestran, sino que se buscan las soluciones, confiando siempre en que el niño tiene la capacidad para superar cualquier problema. Con esto se la ayuda a desarrollar su seguridad e inteligencia emocional, que en el futuro va a ser un punto importante de apoyo en todos los aspectos de su vida”

Imitando se aprende

Bajo la mirada del método Suzuki, todos los niños tienen talento. Por eso, todas las actividades están dirigidas a desarrollarlo y hacer que dominen un instrumento, que puede ser violín, piano, violonchelo, guitarra, flauta dulce o flauta traversa. El niño aprende a tocar un instrumento tal como lo hace con su lengua materna. No hay plazos fijos para aprender, sino que cada niño lo hace a su propio ritmo, estimulado por los padres, quienes están constantemente animándole a hablar y repiten una y otra vez las palabras, hasta que el pequeño las aprende. Todas las palabras son agregadas al vocabulario y éste aumenta toda la vida, pronunciando y expresándose cada vez en forma más perfecta. Hay dos tipos de clases. Algunas son individuales, en las que el niño asiste acompañado por sus padres, quienes están participando activamente en su primera aproximación a la música, mientras el profesor le muestra melodía, le enseña a tomar el instrumento y toca las primeras notas, para que el pequeño las imite. Es una enseñanza muy personalizada y en que cada niño aprende a su propio ritmo. Otras clases son grupales. En ellas, el profesor prepara actividades para que todos los niños que participen logren tener una experiencia exitosa y entretenida.

A diferencia de los sistemas tradicionales de música, el alumno aprende por imitación, y después se inicia en la lectura musical. Las canciones que los niños aprenden con este método son muy atractivas, y los motivan a avanzar más en sus conocimientos y mostrarlos a los demás. Así, mediante la práctica y el estímulo constante de los padres y el profesor, el niño aprende piezas musicales de mayor complejidad. Si jamás imaginó a su pequeño dando un concierto, quizás esta sea la oportunidad para hacerlo, y de paso, reforzar la relación padre e hijo a través de la música. (http://blogdelproferaul.blogspot.com/)